Combo/Lẻ Nghệ Thuật: Xem Tranh + Để Hiểu Nghệ Thuật+ Những Thời Khắc Then Chốt Của Nghệ Thuật

“Xem tranh” của tác giả Susan Woodford nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames & Hudson, một trong những nhà xuất bản nghệ thuật có danh tiếng lâu đời trên thế giới. Bộ sách bao gồm 3 cuốn: “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” - Lee Cheshire; “Để hiểu nghệ thuật” - Janetta Rebold Benton; và “Xem tranh” - Susan Woodford. Cuốn “Xem tranh” được in màu toàn bộ trên giấy C120, chú trọng vào việc phân tích nguồn gốc, thiết kế và chủ đề của hơn 100 bức tranh từ những thời kỳ và vùng đất khác nhau, nhằm giúp bạn đọc tận hưởng quá trình xem tranh và đánh giá đúng được bản chất phức tạp tinh tế ẩn dưới những bề mặt hấp dẫn của chúng. Một vài bức tranh có thể dễ dàng chạm đến cảm xúc, tạo ấn tượng hay lay động người xem từ cái nhìn đầu tiên, nhưng một số khác – thường là những bức đáng xem nhất – lại đòi hỏi sự nghiên cứu nhất định để có thể lĩnh hội tường tận. “Xem tranh" chạm đến rất nhiều khía cạnh của đề tài này. Cuốn sách không chỉ giới thiệu cho độc giả các chủ đề phổ biến trong tranh mà còn khám phá cách nhiều nghệ sĩ tiếp cận và xử lý chúng một cách độc đáo, đồng thời đề cập đến vấn đề kỹ thuật mà nghệ sĩ phải đương đầu trong quá trình sáng tạo tác phẩm của họ. Thông qua việc phân tích nguồn gốc, thiết kế và chủ đề của hơn 100 bức tranh từ những thời kỳ và vùng đất khác nhau, tác giả Susan Woodford đã khéo léo khơi dậy tinh thần trân quý hội họa trong mỗi người. Bằng lối viết lôi cuốn, tác giả đặt ra các câu hỏi thử thách những quan điểm tưởng đã mặc nhiên. Theo đó, bạn đọc được “điểm nhãn” và trui rèn óc thẩm mỹ khi phân tích hay đối chiếu các tác phẩm, dựa trên sự cắt nghĩa về hình thức, không gian, ý nghĩa của tác phẩm và tố chất họa sĩ. Dù đứng trước một bức tranh khắc gỗ Nhật Bản, tác phẩm Bữa tối cuối cùng của Leonardo da Vinci hay bức Cảnh ném bom ở Guernica của P, với cuốn sách “Xem tranh”, độc giả đã có trong tay một công cụ đắc lực giúp tự tin tiếp cận và thưởng lãm các kiệt tác hội họa trên khắp thế giới. Tranh trên bìa là bức “Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa” của danh hoạ Hokusai, một tác phẩm tranh khắc gỗ nổi tiếng của Nhật Bản. THÔNG TIN TÁC GIẢ: SUSAN WOODFORD: Được sinh ra và đào tạo ở Mỹ, nơi bà nhận bằng cử nhân của Đại học Harvard và bằng thạc sĩ, tiến sĩ của Đại học Columbia. Hiện bà đang sinh sống và làm việc tại Anh, dạy về lịch sử nghệ thuật cũng như có các chuỗi bài giảng ở Bảo tàng Anh. Ngoài các bài báo nghiên cứu học thuật, bà cũng là tác giả của nhiều đầu sách khác dành cho độc giả phổ thông, và là người đã đoạt giải Criticos Prize năm 2003. THÔNG TIN DỊCH GIẢ: Phạm Minh Quân - Phó Viện trưởng Viện Nhân học Văn hóa ;là cây bút viết đóng góp cho nhiều tờ báo, cũng như xuất bản nghiên cứu trên tạp chí và kỷ yếu khoa học. ĐÁNH GIÁ/NHẬN XÉT CHUYÊN GIA “Susan Woodford là người dẫn đường lý tưởng cho bất kỳ độc giả nào bắt đầu “chạm ngõ” lịch sử nghệ thuật cũng như mới được đón nhận niềm vui thích lạ kỳ nhưng gần gũi mà các tác phẩm hội họa đem đến. Bà viết với xúc cảm, sự dí dỏm và kiến thức sâu rộng mà không khoe khoang. Văn phong sinh động khơi gợi những câu hỏi giúp bạn đọc ở mọi lứa tuổi và tầng lớp mở rộng óc quan sát. Cuốn sách Xem tranh cho ta thấy niềm hứng khởi và sự học hỏi luôn có thể đồng hành cùng nhau và là một.”_ Julian Bell “Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames & Hudson, một trong những nhà xuất bản nghệ thuật có danh tiếng lâu đời trên thế giới. Bộ sách bao gồm 3 cuốn: “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” - Lee Cheshire; “Để hiểu nghệ thuật” - Janetta Rebold Benton; và “Xem tranh” - Susan Woodford. Nghệ thuật thị giác làm đẹp cho chúng ta theo nhiều cách, mang lại những ý tưởng sáng tạo, niềm vui của cái đẹp và rất nhiều cảm xúc – trong khi, đôi lúc, cũng làm chúng ta bối rối. Vậy nên, cuốn sách “Để hiểu nghệ thuật" với hơn 100 tranh ảnh minh hoạ, được in màu toàn bộ trên giấy C120, cung cấp một cái nhìn tổng quan rõ ràng và ngắn gọn về những nguyên tắc cơ bản của mọi loại hình nghệ thuật thị giác, giúp độc giả tư duy về nghệ thuật một cách cẩn thận, tò mò, và cuối cùng là mang tính phê bình. Cuốn sách cung cấp lượng thông tin phong phú và rất nhiều gợi ý về cách tiếp cận nghệ thuật, nhằm mục đích tối đa hóa trải nghiệm của bạn thông qua một cơ sở vững chắc cho cả việc thưởng thức đơn thuần lẫn đi sâu nghiên cứu. Từ đó, tác giả muốn giúp người đọc tự tin và tỉnh táo hơn khi thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật thị giác, không cảm thấy e dè khi bước vào các bảo tàng hay phòng trưng bày, cũng không bị sa đà vào những định kiến hay bị cuốn theo thị hiếu chung. Để vượt qua mức “Tôi không biết nhiều về nghệ thuật, nhưng tôi biết mình thích gì”, người đọc cần hiểu tại sao lại thích nó. Mục tiêu của cuốn sách là giúp độc giả làm được điều đó trong năm chương sau đây: - CÁCH ĐỂ XEM NGHỆ THUẬT: Đặt ra những vấn đề cần thảo luận xoay quanh định nghĩa thế nào là “nghệ thuật”, và việc xác định một thứ có phải là tác phẩm nghệ thuật hay không cần dựa vào những nền tảng gì. - TRẢI NGHIỆM, PHÂN TÍCH VÀ TÁN THƯỞNG NGHỆ THUẬT: phân tích các yếu tố cơ bản cấu thành nghệ thuật: màu sắc, nét, bố cục, ánh sáng, không gian, phong cách; giúp độc giả nắm được mình nên suy ngẫm và phân tích về những điều gì khi thưởng thức nghệ thuật. - CHẤT LIỆU VÀ KỸ THUẬT: tập trung vào các chất liệu và kỹ thuật mà nghệ sĩ sử dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật. - NHƯNG TÁC PHẨM ẤY CÓ Ý NGHĨA GÌ?: lý giải về ý nghĩa đằng sau tác phẩm nghệ thuật, và những phương thức để người nghệ sĩ truyền tải ý nghĩa đó. - SÁU NGHỆ SĨ ĐẶC BIỆT: lấy ví dụ về sáu nghệ sĩ tiêu biểu trong lịch sử nghệ thuật phương Tây; Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso và Andy Warhol; mổ xẻ môi trường sống và sáng tạo nghệ thuật, phong cách độc đáo và di sản để lại của từng người. Với những ví dụ chọn lọc từ khắp thế giới, thông qua cuốn sách “Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton sẽ là một chỉ dẫn cần thiết giúp bạn nâng tầm trải nghiệm xem cũng như cảm thụ nghệ thuật tốt hơn. Tranh trên bìa: “Những người sành sỏi nghệ thuật trong phòng tranh” – Trường phái Flanders, miêu tả lại cảnh xem tranh và thảo luận của một nhóm người sành sỏi về nghệ thuật, tượng trưng cho hoạt động nhìn ngắm, thưởng thức, đánh giá nghệ thuật. THÔNG TIN TÁC GIẢ: Janetta Rebold Benton: Sử gia nghệ thuật, giáo sư xuất sắc ngành lịch sử nghệ thuật của Đại học Pace, New York, Mỹ, với nhiều năm kinh nghiệm thuyết giảng tại Viện Smithsonian và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Tác giả của 10 đầu sách về lịch sử nghệ thuật, một vài trong số đó đã được dịch ra nhiều ngôn ngữ trên thế giới. THÔNG TIN DỊCH GIẢ: Hương Mi Lê - hiện là giảng viên môn Lịch sử Thiết kế Đồ họa và môn Ký tự pháp (Typography) tại Học viện Nghệ thuật & Thiết kế Monster Lab, tổ chức và điều phối các khoá học và hội thảo về lịch sử nghệ thuật, cũng là dịch giả và biên tập sách. Bên cạnh đó, Mi cũng là một nhà thơ và một nghệ sĩ thị giác. Mi từng theo học Thiết kế Truyền thông tại Học viện Nghệ thuật Thị Giác, Frankfurt và Nhân học tại Đại học Khoa học Xã hội & Nhân văn, Hà Nội. ĐÁNH GIÁ/NHẬN XÉT CHUYÊN GIA “Cuốn sách vui tươi, tường tận và đôi khi gây ngạc nhiên của Jannetta Rebold Benton sẽ đưa bạn lặn sâu vào thế giới nghệ thuật thị giác.” – Bob and Roberta Smith TRÍCH ĐOẠN HAY Có lẽ, hỏi “Nghệ thuật là gì?” cũng giống như hỏi “Tình yêu là gì?”, bởi tình yêu cũng là một khái niệm mơ hồ tương tự và câu trả lời phụ thuộc vào người mà bạn hỏi. Có nhiều kiểu tình yêu khác nhau – ví dụ, tình cảm của cha mẹ với con hay đứa trẻ với cha mẹ không giống như đam mê tình ái hay tình yêu nước. Các mức độ cảm xúc thay đổi từ sự cảm mến nhẹ nhàng đến tình yêu mãnh liệt và cháy bỏng khiến người ta hy sinh mạng sống. Sự mê say nhất thời và tình yêu trọn đời dài ngắn khác nhau. Vậy, liệu tác phẩm nghệ thuật mà ta đang bàn đến là thứ gì đó bạn tận hưởng trong phút chốc hay là thứ khơi gợi suy tư khiến bạn rung động sâu sắc? Liệu bạn sẽ quên nó đi trong một giờ, hay còn muốn nhìn thấy nó khi thức dậy mỗi sáng? Con người đã sản xuất nghệ thuật ở mọi nơi , trong mọi thời đại lịch sử và mọi xã hội: nhu cầu sáng tạo là phổ quát. Nhưng nghệ thuật được tạo ra với nhiều lý do khác nhau. Khi ta nhìn vào một tác phẩm nghệ thuật, hãy cân nhắc công năng của nó và ý định của nghệ sĩ. Có thể nó bất tử hóa nhân vật được họa chân dung hoặc gia tăng uy tín của nhà bảo trợ. Có thể nó kể một câu chuyện hoặc ghi lại một sự kiện lịch sử quan trọng. Có thể nó nhằm biểu lộ việc một nghệ sĩ trẻ đã nắm vững kỹ năng thông qua một tác phẩm bậc thầy. Cũng có thể bức tranh bảo tồn cái đẹp tự nhiên của một phong cảnh hay một sắp đặt hoa. Động lực cho một tác phẩm nghệ thuật có thể là bất cứ một hoặc vài khả năng nào trong số trên – hoặc điều gì đó hoàn toàn khác. CÂU QUOTE HAY - Nếu cá nhân tạo ra tác phẩm không cho nó là nghệ thuật, liệu sau đó các giám tuyển và nhà phê bình nghệ thuật có thẩm quyền để tuyên bố nó là nghệ thuật không? - Tới một chừng mực nào đó, mọi thành tựu sáng tạo đều liên quan tới, và phụ thuộc vào, quá khứ. - Nghệ thuật trừu tượng hấp dẫn cảm xúc, ký ức và trải nghiệm của chúng ta – một điều có thể vô cùng xúc động với người này và hoàn toàn vô nghĩa với người khác. “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” của tác giả Lee Cheshire nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames & Hudson, một trong những nhà xuất bản nghệ thuật có danh tiếng lâu đời trên thế giới. Bộ sách bao gồm 3 cuốn: “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” - Lee Cheshire; “Để hiểu nghệ thuật” - Janetta Rebold Benton; và “Xem tranh” - Susan Woodford. Cuốn sách “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” được in màu toàn bộ trên giấy C120, với nhiều tranh ảnh, tái khám phá 50 ngày, tức 50 thời khắc quan trọng bậc nhất, tác động mạnh mẽ đến dòng chảy của lịch sử nghệ thuật, làm thay đổi vận mệnh của cả nghệ thuật phương Tây, trong suốt khoảng 500 năm qua từ thời Phục Hưng cho đến nay. Tác giả đã thuật lại và phân tích những thời khắc khi những tác phẩm nổi tiếng thế giới ngày nay – như tượng David của Michelangelo hay cái bồn tiểu của Marcel Duchamp – được tiết lộ lần đầu; khi những cuộc tao ngộ thúc đẩy các nghệ sĩ tạo ra nhiều phong cách mới đầy hứng khởi, chẳng hạn Ấn tượng hay Lập thể; khi những tác phẩm trình diễn bước ngoặt xảy ra, hoặc những triển lãm có tính cách mạng được mở. Cuốn sách cũng tái hiện lại những vụ trộm và các cuộc đấu đá, kiện cáo, đấu giá căng thẳng – từ lúc Mona Lisa bị đánh cắp tới khi Chân dung bác sĩ Gachet của Vincent van Gogh trở thành bức tranh đắt nhất từng được bán. Những sự kiện được chọn lọc và trình bày trong cuốn sách theo trình tự thời gian, với nội dung tinh gọn, súc tích được chia thành năm phần chính theo các thời kỳ: Phục hưng Hiện đại sơ kỳ Thế kỷ XIX Đầu thế kỷ XX Hậu chiến Thông qua những câu chuyện tuyệt vời, với lối kể chuyện vừa giải trí vừa dễ nhớ, có chú giải ở cuối mỗi sự kiện, “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” của Lee Cheshire sẽ đưa bạn đọc một chỉ dẫn biên niên rút gọn về những con người và nơi chốn đã định hình vận mệnh nghệ thuật phương Tây, qua đó trải nghiệm con đường mà nghệ thuật phương Tây đã đi cho đến ngày hôm nay, đồng thời phần nào củng cố định nghĩa về cái gọi là nghệ thuật. Cuốn sách nhập môn phù hợp với những độc giả đại chúng quan tâm đến nghệ thuật, có mong muốn tìm hiểu thêm về lịch sử nghệ thuật một cách nhanh chóng. Tranh trên bìa: Tác phẩm “Cầu bắc qua ao hoa súng” của Claude Monet - bức tranh thể hiện một trong những thời khắc quan trọng, là bước ngoặt trong tiến trình phát triển của nghệ thuật phương Tây. THÔNG TIN TÁC GIẢ: Lee Cheshire Cây bút và biên tập viên cao cấp của chuỗi bảo tàng Tate với hơn 10 năm kinh nghiệm, chuyên môn về nghệ thuật thị giác. Anh tham gia viết bài cho tạp chí nghệ thuật Tate Etc. và biên soạn một ấn bản tạp chí đặc biệt đánh dấu sự mở rộng của Tate Modern. Anh cũng sở hữu hai cuốn sách về lịch sử nghệ thuật được độc giả nhiệt tình đón nhận. THÔNG TIN DỊCH GIẢ: Phạm Út Quyên: Có chuyên ngành về Báo chí – truyền thông và Hội họa. Là tác giả, dịch giả, người tổ chức nghệ thuật và văn hóa độc lập tại Hà Nội. Chị đồng thời là quản lý chương trình tại Heritage Space – không gian văn hóa nghệ thuật độc lập tại Hà Nội, nhà phát triển nội dung cho VCAD (Vietnam Contemporary Art Database – Kho dữ liệu Nghệ thuật Đương đại Việt Nam), và tham gia dự án với nhiều trung tâm nghệ thuật khác. Hiện chị đang theo học chương trình thạc sĩ tại Đại học Nghệ thuật Quốc lập Đài Bắc (Đài Loan). Dịch giả cuốn “Michelangelo - Sáu kiệt tác cuộc đời” của Omega Plus. ĐÁNH GIÁ/NHẬN XÉT CHUYÊN GIA “[Cuốn sách] đưa độc giả bước vào thế giới nghệ thuật một cách vô cùng đơn giản… bạn không cần trang bị bất cứ thứ gì ngoài sự tò mò.” - Matthew Collings (nhà phê bình nghệ thuật) TRÍCH ĐOẠN HAY Về tượng David và họa sĩ - điêu khắc gia Michelangelo: David đã khẳng định vị thế của Michelangelo như một siêu tài năng nghệ thuật và người đàn ông Phục Hưng tinh hoa, từ đó củng cố vị thế thống trị của Florence và nước Ý trong thế giới nghệ thuật thế kỷ XVI. Sau này ông còn được giao phó thêm nhiều tác phẩm quan trọng nữa, trong đó có bích họa trên trần Nhà nguyện Sistine và việc xây lại Vương cung thánh đường Thánh Peter, cả hai công trình đều ở Rome. Các nghệ sĩ khác khó có thể cạnh tranh với kỹ thuật bậc cao đạt được trong những bức tượng của Michelangelo, nhưng những bức họa sống động và ngập tràn xúc cảm của ông mới là thứ dẫn đường cho sự phát triển của một phong cách nghệ thuật mới có tên là Trường phái Kiểu cách. Về vụ trộm bức tranh Mona Lisa: Mona Lisa vốn đã rất được hâm mộ, nhưng sự ầm ĩ xung quanh vụ trộm biến nó trở thành một biểu tượng thực sự khi hình ảnh của nó được in lại hàng triệu lần trên báo chí, lúc ấy mới bắt đầu thường xuyên xuất hiện ảnh in. Đây có lẽ là tác phẩm nghệ thuật đầu tiên đi vào văn hóa đại chúng và khởi đầu kỷ nguyên tái sản xuất tranh hàng loạt. Về sự ra đời của tuýp sơn có thể cuộn lại được: Nhóm các họa sĩ Pháp được biết đến với tên gọi các nhà Ấn tượng tận dụng nhiệt tình kỹ thuật mới này, thứ đã hỗ trợ phong cách vẽ tươi sáng, ngẫu nhiên mà họ bênh vực. Nghệ sĩ Auguste Renoir nói: “Không có màu đựng trong tuýp, sẽ không có Cézanne, Monet, Pissarro, cũng chẳng có Ấn tượng”. Về Picasso, George Braque và trường phái Lập thể Dù là hai nghệ sĩ được nhận diện nhiều nhất với trào lưu Lập thể, Picasso và Braque không thích thuật ngữ này nhưng cuối cùng vẫn buộc phải dùng. Các tác phẩm họ cùng sáng tác trong những năm tiếp theo gần như không phân biệt nổi. Những bức tranh của họ vỡ vụn thành vô số hình khối và góc độ, với đối tượng – một người phụ nữ, một đĩa hoa quả, một cây vĩ cầm – khó có thể nhận ra. Thay vì cố gắng tái hiện một trải nghiệm thị giác đơn lẻ, điều đã được các nghệ sĩ nỗ lực thực hiện từ thời Phục Hưng, họ muốn đồng hiện nhiều điểm nhìn. Braque nói về quan hệ hợp tác giữa ông với Picasso: Những điều mà Picasso và tôi nói với nhau trong những năm ấy sẽ không bao giờ được lặp lại, và dù có lặp lại, không ai còn có thể hiểu chúng nữa. Giống như [chúng tôi] bị buộc vào nhau trên một ngọn núi vậy.Giá sản phẩm trên Tiki đã bao gồm thuế theo luật hiện hành. Bên cạnh đó, tuỳ vào loại sản phẩm, hình thức và địa chỉ giao hàng mà có thể phát sinh thêm chi phí khác như phí vận chuyển, phụ phí hàng cồng kềnh, thuế nhập khẩu (đối với đơn hàng giao từ nước ngoài có giá trị trên 1 triệu đồng).....